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舞台灯光设计与行家谈光色运用之秘诀(中)
舞台灯光设计与行家谈光色运用之秘诀(中)

舞台灯光​运用光色强调色彩对比在灯光设计上

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  舞台灯光运用光色强调色彩对比在灯光设计上,运用对比的手法,利用色光本身在色相上的区别去营造舞台气氛,是获得色彩效果、创造意境的主要手段。常使用的方法是明暗对比、色调对比、冷暖对比、面积大小对比等。在舞剧《西出阳关》“红柳”的这一幕中在灯光设计上我运用红色灯光,配合演员全红的服装,使舞台上呈现一片火红的瑰丽色彩,以黄色逆光为衬托,使舞台上一群红衣少女婀娜多姿,犹如大漠中枝枝柔韧的红柳,她们那青春奔放的舞姿,带给观众强烈的视觉享受,更深层次的展现出沙漠红柳坚韧乐观、不畏艰险、顽强抗争的品格,表现出了劳动人民以大无畏的气概创造历史、创造生命的壮丽诗篇,通过色彩对比运用,使红色光的赋予了“红柳”新的内涵、新的生命、新的活力,更好的烘托了剧本的主题。

  舞台灯光运用光色要有起伏变化灯光设计应该根据剧本主题及剧情、导演等诸多因素的要求,在运用色光时做到有明有暗,有冷有暖,有繁有简,具有起伏变化以配合烘托剧情及人物的表现,要全面考虑全剧色调的运用,通过场次间主调的变化,获得全剧光色的起伏变化。在《西出阳关》“莫高窟”这场戏中,为再现画工们口咬油灯,借着昏暗的灯光在洞窟中雕塑、绘画的辛苦创作情景,在“雕塑”这段群舞上,采用深蓝光做底光,表现洞窟的昏暗,流动光中用一组深蓝光做地流,用一组浅蓝光做高流动,着重突出演员的上半身舞蹈,下半身完全隐没在洞窟的阴暗中,展示给观众一尊尊活的雕塑,使演员动作身影的更具立体感。为表现美妙绝伦、巧夺天工的敦煌壁画及雕塑,在灯光设计时我先运用蓝灰、压抑的手法,用局部光源表现壁画创作者辛苦的劳作身影,当创作者对佛像顶礼膜拜时,演区光逐渐变暗,舞台上洞窟因此变得更加阴暗,烘托了洞窟的神秘氛围,加强了观众对洞窟壁画的好奇和向往…随着渐起的仙乐悠然飘来,一尊巨大的精美的佛像展现出来,表现了佛的深邃、博大、精深…

  与此同时一束束极强的舞台灯光黄色光束由各个洞窟急射而出,洞窟中一尊尊佛像栩栩如生。成排的黄色逆光由洞窟深处射出,就像佛光铺满每个洞窟,身披佛光的佛像更具立体感。佛光并从洞窟辉映出来,洒向舞台。在金色佛光映照下,整个舞台金碧辉煌……如此美妙的场景令观众叹为观止,在艺术享受的同时也深刻的领悟到是劳动人民用自己的心血和汗水、智慧,创造了历史、创造了艺术、创造了美……由此可见光色的起伏变化对戏剧主题的表现、剧情的渲染起到了非常重要的作用。